• Effectif par session : 12 à 15 places

• Délai, modalités d’accès et documents demandés : 

– Appel à candidature : du 1er juillet au 31 Juillet 24

– Étape 1 / pré-sélection en ligne : Les candidats s’inscrivent via le formulaire en ligne et renseignent : 

1. Les éléments administratifs de base : prénom, nom, date de naissance, adresse mail, adresse postale, téléphone portable.
2. La situation professionnelle/financière//logistique de l’étudiant pendant la formation, qui rendent possible son assiduité et son implication.
3. La motivation à participer à cette formation, en lien avec le parcours personnel du candidat (1000 caractères maximum).
4. Un pitch : l’idée/ le résumé du court métrage qu’il ou elle souhaiterait réaliser (1500 caractères maximum).
5. Un fichier son ou vidéo de 3 minutes maximum, en lien avec son idée de film ou son univers artistique (→ lien vimeo ou youtube uniquement).
6. Un CV exposant le parcours scolaire et professionnel du candidat. 

– Étape 2 / sélection sur place : Le 4 et 5 Septembre 2024, les candidats présélectionnés sont invités sur le site de l’école à Clichy-Montfermeil : 

– Un test écrit d’1h : un texte à rédiger en réponse à une question, destiné à s’assurer à la fois d’un niveau minimal en langue française, de la capacité à s’approprier des consignes, à comprendre un scénario et à formuler un point de vue.

– Un entretien individuel auprès d’un jury professionnel.

– Un entretien individuel auprès de l’équipe administrative. 

Début Septembre 2024 :  La Cité des Arts Visuels / école Kourtrajmé Montfermeil communique les résultats, avec une liste d’admission et une liste d’attente. 

Les admis disposent de 2 mois pour prendre toutes leurs dispositions et s’assurer du financement de leur formation, si leur statut leur ouvre ce droit.

• Critères de sélection : 

Les candidats sont recrutés selon les critères suivants :

– 12 à 15 élèves pour la session Scénariste Récits ;

– Diversité des univers, des âges et des expériences ;

– Une sensibilité artistique, portée par la créativité et la finesse du point de vue ;

– Une grande motivation, l’engagement et l’enthousiasme que les candidats manifestent pour participer à la formation ;

– Un univers personnel singulier et fort, révélé en général par les parcours, compétences, créations qu’ils peuvent revendiquer ; 

– Un état d’esprit positif et collectif, permettant de travailler en équipe et avec bienveillance.

– Le financement de leur formation : les candidats sont invités à se renseigner au plus tôt sur les financements possibles portés par des organismes, en fonction de leur situation (France Travail, Formation Continue…). 

L’inscription est effective après validation des prérequis, entretien individuel (le cas échéant) et validation des formalités contractuelles.

Pour toutes questions concernant les candidatures, veuillez envoyer un mail à candidatures@ecolekourtrajme.com

L’enseignement est dispensé par des formateurs disposant de solides expériences professionnelles dans le secteur. L’essentiel des cours et ateliers, et le suivi de chaque projet individuel, sont assurés par les deux responsables pédagogiques : 

Thomas GAYRARD, diplômé en Réalisation à La fémis, ainsi que du CAPES de Lettres Modernes et de la certification de Cinéma-Audiovisuel, auteur de plusieurs courts métrages et documentaires (pour Canal +, France Télévisions…), fort de l’expérience de nombreux ateliers audiovisuels auprès de tout public. 

Nicolas FLEUREAU, formé au BTS de Rouen, scénariste professionnel co-auteur de plusieurs longs métrages (Corporate, de Nicolas Silhol ; Chiens de la casse, de Jean-Baptiste Durand, César du meilleur premier film…), fort de l ’expérience de nombreux ateliers audiovisuels auprès de tout public.

• Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation, équipée d’un vidéo-projecteur et d’un système son
• FOAD & Drive partagé de documents en ligne
• Accès à des salles de cinéma partenaires, notamment pour les Master Class avec des professionnels invités

La formation se déploie sur 7 mois, 4 jours présentiels par semaine de 10h à 17h, et les Mercredis en distantiel FOAD, cette année du 2 Novembre 2024 au 31 Mai 2025. 

Elle se compose de 2 semestres de 3/4 mois, marqués par la pause des vacances de Noël, et chacun conclus par des phases d’évaluation et des séances de pitchs oraux publics.

• 2 Novembre – 28 Février : BLOC 1, obligatoire –

la dramaturgie classique, appliquée au court métrage de cinéma.

Le 1er semestre forme aux fondamentaux de l’art du récit et des techniques de narration, et aux documents types qui leur correspondent, appliqués au projet personnel de chaque étudiant.
Au menu, du 1er au 4e mois : argument dramatique avec le pitch, structure avec le synopsis, développement narratif avec le séquencier, continuité avec le dialogué. Ainsi que des modules d’initiation à l’écriture pour le documentaire ou pour la série.

• Le 2e semestre initie à d’autres pratiques narratives, en combinant l’approche théorique, historique et méthodologique, avec une phase de TP/TD, consistant à concevoir et rédiger un projet en collaboration. 

3 Mars – 12 Avril : BLOC 2 / Option 1 – initiation à la bande dessinée.

14 Avril – 31 Mai : BLOC 3 / Option 2 – initiation au jeu vidéo

En parallèle, se poursuit le suivi individualisé sur la version dialoguée du court métrage de chaque étudiant. 

Chaque semaine est constituée de plusieurs types d’ateliers : 

• apprentissages techniques de la dramaturgie : cours méthodologiques ; exercices pratiques appliqués d’écriture ; analyses d’œuvres et extraits ; modules spécialisés (l’horreur – le mélodrame…).
• suivi individualisé de chaque projet étudiant : échange avec le formateur tuteur, sur le rendu hebdomadaire (pitch, synopsis, note d’intention…) ; séances collaboratives ; entraînement au pitch oral.
• rencontres avec des professionnels : formateurs ponctuels ; créateurs invités lors des Master Class ; rencontres à l’occasion des festivals, avant-premières et autres évènements partenaires.
• ouvertures culturelles : histoire des arts et des idées ; panoramas de cinéma étrangers ; sorties extérieures…
• échange avec les autres sessions Kourtrajmé, notamment Acting : travail des étudiants acteurs sur les scénario.

• scénariste de film
• scénariste de série
• scénariste de formats courts / publicités, corporates et institutionnels
• scénariste / dialoguiste / consultant dans le jeu vidéo
• scénariste de bande dessinée 
• script doctor (consultant sur le scénario)
• “lecteur” de scénarii (qui constitue des fiches de lecture pour une production)
• scénariste de fictions radiophoniques / audios
• enseignant / formateur en scénario / dramaturgie

Reconversion possible en :

• réalisation
• production / édition / diffusion
• journalisme / critique
• autres métiers d’écriture : écrivain, dramaturge…

• Feuille de présence, assiduité et ponctualité obligatoires.
• Entretiens individuels hebdomadaires sur le projet de court métrage.
• Évaluations écrites individuelles pour chaque module terminé, sous la forme d’un questionnaire sanctionné par une correction collective. 
• Sessions de pitchs oraux publics, donnant lieu à des retours individuels.
• Jurys spécifiques sur les pratiques narratives (bande dessinée / roman graphique, jeu vidéo, initiation série).
• Jury final de certification au titre professionnel : rendu d’un dossier scénario complet et soutenance orale.

• Accompagnement des projets personnels et collectifs : permanence de consultation sur les scénarii des alumni, assuré par le responsable pédagogique Nicolas FLEUREAU ; mise en contact avec des productions via des séances de pitchs ou des rencontres en festival….
• Participation à des partenariats et projets extérieurs (actuellement, avec la Cinémathèque idéale des banlieues du monde, pour le Centre Pompidou et les Ateliers Médicis ; en atelier-école éphémère pour le Festival International de Clermont-Ferrand ; avec le 19M de Chanel…).
• Association à la vie de l’école : invitation aux festivals, avant-premières et autres évènements, aux Master Class et cours partagés, aux journées d’ouverture ou de clôture des promos ; participation active au CA de l’école…

Tout public.

L’équipe pédagogique est coordonnée par Yassine Ramdani.

L’enseignement est dispensé par des formateurs disposant de solides expériencesprofessionnelles dans le secteur.

L’essentiel des cours et ateliers, et le suivi de chaque projet individuel, sont assurés par l’équipe pédagogique de la formation.

Équipe permanente pédagogique :

Directeur de la formation série : Yassine Ramdani

Coordinatrice pédagogique et administratrice de la formation série : Léa Baubil 

Professeure référente de la formation série : Marine Flores-Ruimi 

Professeur référent de la formation série: Olivier Prieur

1) Maîtriser les enjeux, principes et méthodes de la dramaturgie sérielle, permettant la conception d’un projet de création sérielle, du pitch à la bible accompagné du scénario d’un pilote dialogué

2) Développer un projet personnel de création sérielle, suivi par un tuteur et porté par une recherche, à travers les documents écrits types et l’exercice du pitchoral

3) Travailler les projets dans une démarche collaborative, en multipliant les expériences croisées : écriture en room, retours collectifs, postures de collaborateur, de script doctor et de lecteur

3) Se positionner dans une démarche professionnelle, en identifiant les acteurs etles rendez–vous de l’économie audiovisuelle, en maîtrisant les démarches quipermettent de financer ses projets ou défendre ses intérêts

La formation se déploie sur 9 mois, 4 jours présentiels par semaine de 10h à 17h, et les Mercredis en distantiel FOAD, cette année du 1er octobre 2024 au 30 juin 2025.

La session Écriture de série forme les élèves en accompagnant le développement d’une série originale portée par le candidat, du pitch à la bible de vente accompagnée du pilote dialogué.

La formation se déroule sur 9 mois, de septembreàjuin, organisés en 3 temps :

> 5 mois de cours divisés en module spécialisés
> 2 mois de travail d’écriture personnel, à Clichy–sous–bois et en résidence
> 1 mois de stage au sein d’un studio ou d’une société de production

La formation est découpée en modules thématiques. Chaque module est porté par un ou plusieurs professionnels expérimentés.

Chaque module comprend :

> Cours magistraux et analyses de séries
> Rencontre avec des producteurs et institutions
> Exercices pratiques
> Masterclass thématiques

Liste des modules :
> Les fondamentaux de la dramaturgie
> Les fondamentaux de l’écriture sérielle
> Les fondamentaux de la production
> Le thème
> La construction des personnages
> LE CONCEPT et la recherche du moteur dramatique
> Le réel – La recherche documentaire – LA VISION
> Les genres et formes narratives
> La room d’écriture : bible et arches
> La room d’écriture : le cas des quotidiennes
> Écrire pour une série existante : le cas des séries policières
> Les nouveaux outils : IA, LLMs…

– Scénariste professionnel spécialisé e nécriture sérielle

– Auteur–scénariste, en charge d’un projet de série

– Assistant de production

– Lecteur de scenario

– Chargé de développement

– Consultant en scenario

– Reconversion possible dans les domaines de : la réalisation la production /édition / diffusion le journalisme /critique et autres métiers d’écriture : écrivain, dramaturge…

1) Accompagnement des projets personnels et collectifs : permanence deconsultation sur les scénario des alumni, assuré par le responsable pédagogique Yassine RAMDANI et notre coordinatrice Léa BAUBIL.

2) Mise en contact avec des productions via des séances de pitchs ou desrencontres en festival.

3) Participation à des partenariats et projets extérieurs (actuellement, avec la Cinémathèque idéale des banlieues du monde, pour le Centre Pompidou et les Ateliers Médicis ; en atelier–école éphémère pour le Festival International de Clermont–Ferrand ; avec le 19M de Chanel…).

3) Association à la vie de l’École : invitation aux festivals, avant–premières etautres évènements, aux Master Class et cours partagés, aux journéesd’ouverture ou de clôture des promos ; participation active au CA de l’École…

1) Feuille de présence, assiduitéet ponctualitéobligatoires.

2) Entretiens individuels hebdomadaires sur le projet de court métrage.

3) Évaluations écrites individuelles pour chaque module terminé, sous la forme d’un questionnaire sanctionné par une correction collective.

4) Sessions de pitchs oraux publics, donnant lieu à des retours individuels.

5) Jurys spécifiques sur les pratiques narratives (initiation série).

6) Jury final de certification au titre professionnel : rendu d’un dossier scénario complet et soutenance orale.

Selon le statut particulier de chaque bénéficiaire, la formation peut être financée en toutou partie, notamment par France Travail, dans le cadre de différents dispositifs.

Nous sommes actuellement en train d’obtenir la labellisation«Mon Compte Formation» afin de pouvoir également recourir au CPF pour financer tout ou partie de la formationpour les bénéficiaires qui disposent d’un solde suffisant.

Veuillez nous consulter pour obtenir un devis personnalisé :  candidatures@ecolekourtrajme.com

– Appel à candidature : jusqu’au 15 décembre

– Étape 1 / pré-sélection en ligne : Les candidats s’inscrivent via le formulaire en ligne et transmettent : 

– les éléments administratifs : prénom, nom, date de naissance, adresse mail, adresse postale, téléphone portable, photo

– Leurs motivations à participer à cette formation, situées dans le parcours personnel du candidat (1000 caractères maximum)

– Un CV

– Un Portfolio artistique

– Étape 2 / sélection sur place : Les candidats présélectionnés seront contactés pour des entretien individuels à l’École Kourtrajmé Montfermeil.

Sélection final :  Le groupe final sera constitué à la suite des entretiens individuels qui se feront mi-janvier.

Pour toutes questions concernant les candidatures, veuillez envoyer un mail à candidatures@ecolekourtrajme.com