Au 1er trimestre, destiné à transmettre les fondamentaux de l’écriture scénaristique, chaque mois correspond à un grand « acte » pédagogique. Cette progression correspond aux phases du développement et aux documents de scénario dans le milieu professionnel.

ACTE 1/ les basiques : de l’idée au pitch
ACTE 2 / Des histoires de personnages : du pitch au synopsis
ACTE 3 / Finalisations & incarnations : du synopsis au dialogué

Au 2d trimestre, temps des approfondissements, la formation se déploie à la fois en intensifiant le suivi individualisé de chaque projet étudiant, dans la phase exigeante de l’écriture dialoguée, et en proposant des modules plus spécialisés, consacrés à d’autres formats ou à des questions précises.

• suivi individualisé de chaque projet étudiant : échange avec le formateur tuteur, sur la base d’un rendu de document hebdomadaire (pitch, synopsis, traitement, note d’intention, fiche personnage…).
• cours théoriques/méthodologiques, colonne vertébrale de l’enseignement scénaristique. Au 1er trimestre, cours sur les outils et concepts, modèles et enjeux du scénario (le Mardi) : le pitch – la structure dramaturgique classique – le personnage – les types de séquences – les dialogues… Au 2d trimestre, modules spécialisés sur des questions précises : le gag – le suspense – le mélodrame…
• exercices pratiques d’écriture appliqués à d’autres histoires (le Vendredi)
• analyses-débats d’œuvres et d’extraits, notamment du point de vue du scénario (y compris des courts métrages écrits par leurs prédécesseurs, en leur présence).
• entrainement au pitch oral, pour présenter son projet et convaincre son public (contraction du récit, animation de la voix, implication du corps…).
• rencontres avec des intervenants extérieurs (modules spécialisés : la série – l’animation – la psychologie…) et des invités professionnels (Master Class, à partir d’une œuvre projetée du créateur).
• échanges sur l’histoire des arts et des idées (toutes les 2 semaines), permettant de partager repères et références de base pour la création dramaturgique, autour d’un enjeu thématique (les récits mythologiques fondateurs – la catharsis dans la musique contestataire – les philosophes de la Modernité – Amours…).
• sorties extérieures, associant visites commentées d’un quartier ou d’un établissement culturel, rencontre avec des acteurs locaux et exercices d’écriture in situ.
• échange avec les autres sessions Kourtrajmé, notamment Acting : travail des étudiants acteurs sur les scénarii, initiation à la direction d’acteurs…

Durant l’intégralité de leur formation, les élèves bénéficient d’un suivi permanent jalonné par des évaluations pouvant prendre plusieurs formes, en fonction de la durée de la formation et de la méthode pédagogique choisie :

• Exercices formatifs de mises en situation
• Exercices d’applications normatifs devant être validés pour continuité la progression pédagogique
• Evaluations sommatives faisant appel à des concepts théoriques et pratiques. En fonction de la durée des formations, une évaluation à mi-parcours pourra être réalisée, permettant d’identifier les points positifs de la formation, ainsi que des axes d’amélioration.

Les objectifs de l’évaluation à mi-parcours sont les suivants :

• De mesurer l’évolution du stagiaire dans le groupe
• D’évaluer la progression du stagiaire par rapport aux objectifs fixés
• D’ajuster le parcours aux besoins de l’élève. En fin de formation, les stagiaires sont soumis à une évaluation finale permettant de valider les compétences acquises. Cette évaluation se fait généralement sous forme écrite. Sa forme et sa durée varient en fonction du programme de formation suivi par l’élève.

• Accompagnement des projets personnels et collectifs : permanence de consultation sur les scénarii des anciens, assuré par le responsable pédagogique adjoint de la Session Scénario, Nicolas FLEUREAU ; mise en contact avec des productions via des séances de pitchs ou des rencontres en festival ; bureau des suivis destiné à repérer et conseiller leurs parcours….
• Participation à des partenariats et projets extérieurs : participation à des projets partagés avec des institutions ou assos, marques ou festivals (long métrage collectif TMLP avec le Forum des Images ; dispositif de compagnonnage avec la Cité européenne des scénaristes ; Atelier-école éphémère pendant le Festival de Clermont-Ferrand : série Seine Saint Denis 2030 pour le CD93 ;  enseignement auprès des plus jeunes avec CinéWax ; réalisation de formats courts pour le Festival de Rochefort Soeurs Jumelles ; collection de courts pour Arte, Gillette ou Westfield …).
• Association à la vie de l’école : invitation aux Festivals, avants-premières et autres évènements, aux Master Class et cours partagés, aux journées/soirées d’ouverture ou de clôture des promos : participation active au CA de l’école…

• Auteur-scénariste, en charge d’un projet de court / long /série (projets signés avec Lylyfilms, SRAB, Gaumont, Pathé, Iconoclast…).
• Scénariste professionnel, travaillant dans une writers room de série, auteur dans l’animation ou consultant en fiction.
• Vidéaste, en charge de réalisations audiovisuelles autonomes (documentaires, clips, institutionnels, courts , corporates…).
• Technicien du tournage ou membre d’équipe : assistanat mise en scène, régie, costumes & décors, casting…
• Réalisateur-auteur, en charge d’un projet de court / long /série.
• Monteur ou technicien de la post-production (étalonnage, VFX…).
• Assistant de production.

Inscriptions closes.
Prochain lancement pour la saison 2024/2025.