Admissions
FORMATION « ÉCRITURE DE RÉCITS »
Saison 2024/2025
mise à jour le 01/07/2024
Inscriptions ouvertes.
Cette session de 7 mois vous forme au métier de scénariste : un auteur technicien expert de la dramaturgie, capable d’écrire des fictions pour toute narration audiovisuelle (cinéma, télévision, série, jeu vidéo, bande dessinée…).
L’idée forte de cette nouvelle formule : vous transmettre les fondamentaux de la dramaturgie classique, et les méthodes, les outils, les documents qui vont avec ; pour mieux vous accompagner sur votre projet personnel de court métrage ; et vous initier aussi à d’autres pratiques d’écriture, notamment celles liées à la bande dessinée et au jeu vidéo – d’autres champs d’expression et d’emploi.
En effet, dans le contexte professionnel actuel qui combine des difficultés économiques ainsi que l’hybridation tout azimut des formes, des supports, des genres…, cette polyvalence de compétences vous arme pour les batailles à venir.
Le Scénariste développe l’idée originale d’un argument dramatique, formulée par un pitch qui suscite l’intérêt et excite l’imagination. Il/elle façonne une structure dramatique solide et un réseau de personnages incarnés, à travers lesquels s’exprime son point de vue. Il/elle rédige les séquences, faites d’images et de sons, et les dialogues eux-mêmes, pour rendre vivante et vraisemblable l’histoire. Il/elle fait le promotion de son propre travail, en maîtrisant le pitch oral ou les documents types dédiés, et en participant aux démarches et rendez-vous de son milieu professionnel.
L’École Kourtrajmé de Montfermeil, régie par l’Association Cité des Arts Visuels, forme depuis 6 ans des jeunes talents au métier de scénariste. En 2024, portée par l’histoire et la force de son collectif, l’École Kourtrajmé de Montfermeil évolue et se distingue en proposant une nouvelle formation 3.0, résolument moderne et adaptée au monde d’aujourd’hui :
- Ouverte à la diversité des profils et des cultures portés par les étudiants, d’autant que les processus de création se partagent en collectif – la marque de fabrique de Kourtrajmé.
- Ouverte aux enjeux de l’Intelligence Artificielle et des outils numériques, dans la phase de mutation que connaît le métier, en complément des méthodes de la dramaturgie classique.
- Ouverture aux pratiques scénaristiques audiovisuelles au-delà du cinéma de fiction, telles qu’elles s’imposent aujourd’hui : série, documentaire, et surtout jeu vidéo et bande dessinée.
Pour toutes questions concernant les candidatures, veuillez envoyer un mail à candidatures@ecolekourtrajme.com
1. Cadre de la formation "Écriture de récits"
La formation propose une initiation gratuite à l’écriture cinématographique. Elle accueille 12 à 15 élèves.
2. Prérequis
Connaissances, savoir-faire et compétences demandés à l’entrée de la formation.
Aucun diplôme exigé. Appétence pour le cinéma, l’écriture et éventuellement les pratiques narratives complémentaires (jeu vidéo, bande dessinée/roman graphique). Ouverture d’esprit et discipline de professionnel exigées.
Compétences en bureautique fortement recommandées.
Idée de court métrage : l’appel à candidature et le processus de sélection passent par la proposition d’un pitch de quelques lignes exposant une fiction audiovisuelle courte (moins de 20’ de préférence).
Niveau minimal exigé en langue française et rédaction écrite : test à effectuer pour les candidats préselectionnés. L’enjeu consiste à s’assurer que la maîtrise de la syntaxe et l’activité d’écriture restent d’un niveau compatible avec le métier de scénariste.
3. Objectifs pédagogiques
- Maîtriser les enjeux, principes et méthodes de la dramaturgie classique, permettant de concevoir des structures et des personnages, de rédiger des séquences et des dialogues, de se repérer dans les genres et les références.
- Développer un projet personnel de court métrage, suivi par un tuteur et porté par une recherche, à travers les documents écrits types et l’exercice du pitch oral.
- S’initier aux pratiques fictionnelles complémentaires du court métrage de cinéma : série, bande dessinée/roman graphique, jeu vidéo ; et aux outils numériques, notamment IA, qui accompagnent l’écriture.
4. Les étapes d’inscription et délais d'accès
- Effectif par session : 12 à 15 places
- Délai, modalités d’accès et documents demandés :
– Appel à candidature : du 1er juillet au 31 Juillet 24
– Étape 1 / pré-sélection en ligne : Les candidats s’inscrivent via le formulaire en ligne et renseignent :
- Les éléments administratifs de base : prénom, nom, date de naissance, adresse mail, adresse postale, téléphone portable.
- La situation professionnelle/financière//logistique de l’étudiant pendant la formation, qui rendent possible son assiduité et son implication.
- La motivation à participer à cette formation, en lien avec le parcours personnel du candidat (1000 caractères maximum).
- Un pitch : l’idée/ le résumé du court métrage qu’il ou elle souhaiterait réaliser (1500 caractères maximum).
- Un fichier son ou vidéo de 3 minutes maximum, en lien avec son idée de film ou son univers artistique (→ lien vimeo ou youtube uniquement).
- Un CV exposant le parcours scolaire et professionnel du candidat.
– Étape 2 / sélection sur place : Le 4 et 5 Septembre 2024, les candidats présélectionnés sont invités sur le site de l’école à Clichy-Montfermeil :
– Un test écrit d’1h : un texte à rédiger en réponse à une question, destiné à s’assurer à la fois d’un niveau minimal en langue française, de la capacité à s’approprier des consignes, à comprendre un scénario et à formuler un point de vue.
– Un entretien individuel auprès d’un jury professionnel.
– Un entretien individuel auprès de l’équipe administrative.
Début Septembre 2024 : La Cité des Arts Visuels / école Kourtrajmé Montfermeil communique les résultats, avec une liste d’admission et une liste d’attente.
Les admis disposent de 2 mois pour prendre toutes leurs dispositions et s’assurer du financement de leur formation, si leur statut leur ouvre ce droit.
5. Critères de sélection
Profil : demandeur d’emploi, salarié, autres… Toute personne souhaitant acquérir les compétences de scénariste ou d’expert en dramaturgie, pour le cinéma, la série, la bande dessinée/le roman graphique, le jeu vidéo.
Les candidats sont recrutés selon les critères suivants :
– 15 élèves pour la session Scénariste Récits ;
– Diversité des univers, des âges et des expériences ;
– Une sensibilité artistique, portée par la créativité et la finesse du point de vue ;
– Une grande motivation, l’engagement et l’enthousiasme que les candidats manifestent pour participer à la formation ;
– Un univers personnel singulier et fort, révélé en général par les parcours, compétences, créations qu’ils peuvent revendiquer ;
– Un état d’esprit positif et collectif, permettant de travailler en équipe et avec bienveillance.
– Le financement de leur formation : les candidats sont invités à se renseigner au plus tôt sur les financements possibles portés par des organismes, en fonction de leur situation (France Travail, Formation Continue…). *Condition non obligatoire mais fortement recomandée.
L’inscription est effective après validation des prérequis, entretien individuel (le cas échéant) et validation des formalités contractuelles.
- Calendrier
- Inscriptions & Admissions
- Équipe pédagogique
- Moyens pédagogiques et techniques
- Programme
- Débouchés
- Évaluation
- Suivi
- Accessibilité
- Durée totale : 1141 h
- Durée hebdomadaire : 35h dont durée en centre et chez les partenaires : 28h (7h en FOAD)
- Formation du 2 novembre au 31 mai 2025
La formation se déploie sur 7 mois, 4 jours présentiels par semaine de 10h à 17h, et les Mercredis en distantiel FOAD.
Elle se compose de 2 semestres de 3/4 mois, marqués par la pause des vacances de Noël, et chacun conclus par des phases d’évaluation et des séances de pitchs oraux publics.
La formation est gratuite pour le bénéficiaire.
Le financement de la formation est pris en charge par l’un des dispositifs suivants : OPCO, France Travail (ex Pôle emploi) , la Région, les partenaires de la Cité.
Conditions de la rémunération pendant la formation : nous consulter en fonction du statut du bénéficiaire.
- Effectif par session : 12 à 15 places
- Délai, modalités d’accès et documents demandés :
– Appel à candidature : du 1er juillet au 31 Juillet 24
– Étape 1 / pré-sélection en ligne : Les candidats s’inscrivent via le formulaire en ligne et renseignent :
- Les éléments administratifs de base : prénom, nom, date de naissance, adresse mail, adresse postale, téléphone portable.
- La situation professionnelle/financière//logistique de l’étudiant pendant la formation, qui rendent possible son assiduité et son implication.
- La motivation à participer à cette formation, en lien avec le parcours personnel du candidat (1000 caractères maximum).
- Un pitch : l’idée/ le résumé du court métrage qu’il ou elle souhaiterait réaliser (1500 caractères maximum).
- Un fichier son ou vidéo de 3 minutes maximum, en lien avec son idée de film ou son univers artistique (→ lien vimeo ou youtube uniquement).
- Un CV exposant le parcours scolaire et professionnel du candidat.
– Étape 2 / sélection sur place : Le 4 et 5 Septembre 2024, les candidats présélectionnés sont invités sur le site de l’école à Clichy-Montfermeil :
– Un test écrit d’1h : un texte à rédiger en réponse à une question, destiné à s’assurer à la fois d’un niveau minimal en langue française, de la capacité à s’approprier des consignes, à comprendre un scénario et à formuler un point de vue.
– Un entretien individuel auprès d’un jury professionnel.
– Un entretien individuel auprès de l’équipe administrative.
Début Septembre 2024 : La Cité des Arts Visuels / école Kourtrajmé Montfermeil communique les résultats, avec une liste d’admission et une liste d’attente.
Les admis disposent de 2 mois pour prendre toutes leurs dispositions et s’assurer du financement de leur formation, si leur statut leur ouvre ce droit.
- Critères de sélection :
Les candidats sont recrutés selon les critères suivants :
– 12 à 15 élèves pour la session Scénariste Récits ;
– Diversité des univers, des âges et des expériences ;
– Une sensibilité artistique, portée par la créativité et la finesse du point de vue ;
– Une grande motivation, l’engagement et l’enthousiasme que les candidats manifestent pour participer à la formation ;
– Un univers personnel singulier et fort, révélé en général par les parcours, compétences, créations qu’ils peuvent revendiquer ;
– Un état d’esprit positif et collectif, permettant de travailler en équipe et avec bienveillance.
– Le financement de leur formation : les candidats sont invités à se renseigner au plus tôt sur les financements possibles portés par des organismes, en fonction de leur situation (France Travail, Formation Continue…).
L’inscription est effective après validation des prérequis, entretien individuel (le cas échéant) et validation des formalités contractuelles.
Pour toutes questions concernant les candidatures, veuillez envoyer un mail à candidatures@ecolekourtrajme.com
L’enseignement est dispensé par des formateurs disposant de solides expériences professionnelles dans le secteur. L’essentiel des cours et ateliers, et le suivi de chaque projet individuel, sont assurés par les deux responsables pédagogiques :
Thomas GAYRARD, diplômé en Réalisation à La fémis, ainsi que du CAPES de Lettres Modernes et de la certification de Cinéma-Audiovisuel, auteur de plusieurs courts métrages et documentaires (pour Canal +, France Télévisions…), fort de l’expérience de nombreux ateliers audiovisuels auprès de tout public.
Nicolas FLEUREAU, formé au BTS de Rouen, scénariste professionnel co-auteur de plusieurs longs métrages (Corporate, de Nicolas Silhol ; Chiens de la casse, de Jean-Baptiste Durand, César du meilleur premier film…), fort de l ’expérience de nombreux ateliers audiovisuels auprès de tout public.
- Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation, équipée d’un vidéo-projecteur et d’un système son
- FOAD & Drive partagé de documents en ligne
- Accès à des salles de cinéma partenaires, notamment pour les Master Class avec des professionnels invités
La formation se déploie sur 7 mois, 4 jours présentiels par semaine de 10h à 17h, et les Mercredis en distantiel FOAD, cette année du 2 Novembre 2024 au 31 Mai 2025.
Elle se compose de 2 semestres de 3/4 mois, marqués par la pause des vacances de Noël, et chacun conclus par des phases d’évaluation et des séances de pitchs oraux publics.
- 2 Novembre – 28 Février : BLOC 1, obligatoire –
la dramaturgie classique, appliquée au court métrage de cinéma.
Le 1er semestre forme aux fondamentaux de l’art du récit et des techniques de narration, et aux documents types qui leur correspondent, appliqués au projet personnel de chaque étudiant.
Au menu, du 1er au 4e mois : argument dramatique avec le pitch, structure avec le synopsis, développement narratif avec le séquencier, continuité avec le dialogué. Ainsi que des modules d’initiation à l’écriture pour le documentaire ou pour la série.
- Le 2e semestre initie à d’autres pratiques narratives, en combinant l’approche théorique, historique et méthodologique, avec une phase de TP/TD, consistant à concevoir et rédiger un projet en collaboration.
3 Mars – 12 Avril : BLOC 2 / Option 1 – initiation à la bande dessinée.
14 Avril – 31 Mai : BLOC 3 / Option 2 – initiation au jeu vidéo
En parallèle, se poursuit le suivi individualisé sur la version dialoguée du court métrage de chaque étudiant.
Chaque semaine est constituée de plusieurs types d’ateliers :
- apprentissages techniques de la dramaturgie : cours méthodologiques ; exercices pratiques appliqués d’écriture ; analyses d’œuvres et extraits ; modules spécialisés (l’horreur – le mélodrame…).
- suivi individualisé de chaque projet étudiant : échange avec le formateur tuteur, sur le rendu hebdomadaire (pitch, synopsis, note d’intention…) ; séances collaboratives ; entraînement au pitch oral.
- rencontres avec des professionnels : formateurs ponctuels ; créateurs invités lors des Master Class ; rencontres à l’occasion des festivals, avant-premières et autres évènements partenaires.
- ouvertures culturelles : histoire des arts et des idées ; panoramas de cinéma étrangers ; sorties extérieures…
- échange avec les autres sessions Kourtrajmé, notamment Acting : travail des étudiants acteurs sur les scénario.
- scénariste de film
- scénariste de série
- scénariste de formats courts / publicités, corporates et institutionnels
- scénariste / dialoguiste / consultant dans le jeu vidéo
- scénariste de bande dessinée
- script doctor (consultant sur le scénario)
- “lecteur” de scénarii (qui constitue des fiches de lecture pour une production)
- scénariste de fictions radiophoniques / audios
- enseignant / formateur en scénario / dramaturgie
Reconversion possible en :
- réalisation
- production / édition / diffusion
- journalisme / critique
- autres métiers d’écriture : écrivain, dramaturge…
- Feuille de présence, assiduité et ponctualité obligatoires.
- Entretiens individuels hebdomadaires sur le projet de court métrage.
- Évaluations écrites individuelles pour chaque module terminé, sous la forme d’un questionnaire sanctionné par une correction collective.
- Sessions de pitchs oraux publics, donnant lieu à des retours individuels.
- Jurys spécifiques sur les pratiques narratives (bande dessinée / roman graphique, jeu vidéo, initiation série).
- Jury final de certification au titre professionnel : rendu d’un dossier scénario complet et soutenance orale.
- Accompagnement des projets personnels et collectifs : permanence de consultation sur les scénarii des alumni, assuré par le responsable pédagogique Nicolas FLEUREAU ; mise en contact avec des productions via des séances de pitchs ou des rencontres en festival….
- Participation à des partenariats et projets extérieurs (actuellement, avec la Cinémathèque idéale des banlieues du monde, pour le Centre Pompidou et les Ateliers Médicis ; en atelier-école éphémère pour le Festival International de Clermont-Ferrand ; avec le 19M de Chanel…).
- Association à la vie de l’école : invitation aux festivals, avant-premières et autres évènements, aux Master Class et cours partagés, aux journées d’ouverture ou de clôture des promos ; participation active au CA de l’école…
FORMATION « ÉCRITURE DE SÉRIES »
Saison 2024/2025
mise à jour le 01/07/2024
Inscriptions ouvertes.
La Formation Ecriture de série de l’école Kourtrajmé entend répondre au besoin croissant de scénaristes spécialistes de cette forme d’écriture particulière dans une industrie en mutation constante et alors que la production atteint chaque année des records de volume. En créant cette nouvelle formation, l’école Kourtrajmé souhaite participer au développement de cette industrie en formant des auteurs émergents porteurs d’univers forts et singuliers bien qu’éloignés des circuits classiques de formation.
En constante évolution, la série répond à des contraintes artistiques et de production fortes. Entourés de scénaristes professionnels de renom, les étudiants acquerront un savoir-faire et une compréhension intime des enjeux de production.
Dispensée sur neuf (9) mois et destinée à des auteurs ayant déjà une expérience du scénario et de la dramaturgie, le parcours se structure autour de quatres axes :
- Une formation théorique approfondie, au travers de modules professionnalisants
- Une formation pratique au sein de sociétés de productions et de rooms d’écriture de séries existantes
- Un projet personnel de création de série originale, du concept au pilote
- Une compréhension profonde de l’écosystème de la série au travers de rencontres multiples (diffuseurs, producteurs, scénaristes…) et de visites en festivals.
Une réunion d’information publique est prévue le 11 juillet à 18h00 en ligne sur ZOOM. Inscription via ce lien.
Pour toutes questions concernant les candidatures, veuillez envoyer un mail à candidatures@ecolekourtrajme.com
1. Cadre de la formation "Écriture de séries"
La formation propose une initiation gratuite à l’écriture cinématographique. Elle accueille 12 élèves.
2. Prérequis
- Être âgé de plus de 18 ans
- Aucun diplôme exigé
- Maîtrise des fondamentaux de la dramaturgie : les candidats devront faire la preuve d’une expérience préalable d’écriture dramaturgique (court-métrage, série, roman…)
- Toute personne ayant une expérience initiale en écriture dramaturgique souhaitant se spécialiser en écriture sérielle
La formation est gratuite pour le bénéficiaire.
Le financement de la formation est pris en charge par l’un des dispositifs suivants : OPCO, Pôle emploi, la Région, les partenaires de la Cité.
Conditions de la rémunération pendant la formation : nous consulter en fonction du statut du bénéficiaire.
3. Objectifs pédagogiques
- Maîtriser les enjeux, principes et méthodes de la dramaturgie sérielle, permettant la conception d’un projet de création sérielle, du pitch à la bible accompagné du scénario d’un pilote dialogué
- Développer un projet personnel de création sérielle, suivi par un tuteur et porté par une recherche, à travers les documents écrits types et l’exercice du pitch oral
- Travailler les projets dans une démarche collaborative, en multipliant les expériences croisées : écriture en room, retours collectifs, postures de collaborateur, de script doctor et de lecteur
- Se positionner dans une démarche professionnelle, en identifiant les acteurs et les rendez-vous de l’économie audiovisuelle, en maîtrisant les démarches qui permettent de financer ses projets ou défendre ses intérêts
4. Les étapes d’inscription et délais d'accès
Une réunion d’information publique est prévue le 11 juillet à 18h00 en ligne sur ZOOM. Inscription via ce lien.
- Effectif par session : 12
- Délai, modalités d’accès et documents demandés :
– Appel à candidature : ouvert du 1er juillet au 31 juillet
– Étape 1 / pré-sélection en ligne : Les candidats s’inscrivent via le formulaire en ligne et transmettent :
– les éléments administratifs : prénom, nom, date de naissance, adresse mail, adresse postale, téléphone portable, photo
– Leurs motivations à participer à cette formation, situées dans le parcours personnel du candidat (1000 caractères maximum)
– Une pré-bible de série originale de 6 pages maximum comprenant un pitch, un résumé de saison (1p) un concept (1p), des fiches personnages (1p) et un moodboard
– Un synopsis de court-métrage, long-métrage ou création littéraire porté par l’étudiant
– Un extrait de continuité dialoguée issu d’un projet porté par l’étudiant (5 pages maximum)
– Étape 2 / sélection sur place : Les candidats présélectionnés seront contactés pour des entretien individuels à distance.
Sélection final : Le groupe final sera constitué à la suite des entretiens individuels qui se feront en juillet/août.
- Critères de sélection :
Les candidats sont recrutés selon les critères suivants :
– Diversité des univers, des âges et des expériences
– Une sensibilité artistique, portée par la créativité et la finesse du point de vue
– Une grande motivation : les candidats doivent manifester engagement et enthousiasme à participer à la formation
– Un univers personnel singulier et fort
– Un état d’esprit positif et collectif, permettant de travailler en équipe et avec bienveillance
– Une maîtrise avérée des fondamentaux de la dramaturgie
5. Critères de sélection
Profil : demandeur d’emploi, salarié, autres… Toute personne souhaitant acquérir les compétences de scénariste ou d’expert en dramaturgie, pour le cinéma, la série, la bande dessinée/le roman graphique, le jeu vidéo.
Les candidats sont recrutés selon les critères suivants :
– 15 élèves pour la session Scénariste Récits ;
– Diversité des univers, des âges et des expériences ;
– Une sensibilité artistique, portée par la créativité et la finesse du point de vue ;
– Une grande motivation, l’engagement et l’enthousiasme que les candidats manifestent pour participer à la formation ;
– Un univers personnel singulier et fort, révélé en général par les parcours, compétences, créations qu’ils peuvent revendiquer ;
– Un état d’esprit positif et collectif, permettant de travailler en équipe et avec bienveillance.
- Calendrier
- Inscriptions & Admissions
- Tarif et modalités
- Équipe pédagogique
- Moyens pédagogiques et techniques
- Programme
- Débouchés
- Évaluation
- Suivi
- Accessibilité
- Durée totale : 1365h
- Durée en centre et chez les partenaires : 210h
- Formation du 1er octobre au 30 juin 2025
La formation est gratuite pour le bénéficiaire.
Le financement de la formation est pris en charge par l’un des dispositifs suivants : OPCO, Pôle emploi (ex Pôle emploi), la Région, les partenaires de la Cité.
Conditions de la rémunération pendant la formation : nous consulter en fonction du statut du bénéficiaire.
Une réunion d’information publique est prévue le 11 juillet à 18h00 en ligne sur ZOOM. Inscription via ce lien.
- Effectif par session : 12
- Délai, modalités d’accès et documents demandés :
– Appel à candidature : ouvert du 1er Juillet au 31 juillet.
– Étape 1 / pré-sélection en ligne : Les candidats s’inscrivent via le formulaire en ligne et transmettent :
– les éléments administratifs : prénom, nom, date de naissance, adresse mail, adresse postale, téléphone portable, photo
– Leurs motivations à participer à cette formation, situées dans le parcours personnel du candidat (1000 caractères maximum)
– Une pré-bible de série originale de 6 pages maximum comprenant un pitch, un résumé de saison (1p) un concept (1p), des fiches personnages (1p) et un moodboard
– Un synopsis de court-métrage, long-métrage ou création littéraire porté par l’étudiant
– Un extrait de continuité dialoguée issu d’un projet porté par l’étudiant (5 pages maximum)
– Étape 2 / sélection sur place : Les candidats présélectionnés seront contactés pour des entretien individuels à distance.
– Un entretien individuel auprès d’un jury professionnel.
31 Août 2024 : La Cité des Arts Visuels / école Kourtrajmé Montfermeil communique les résultats, avec une liste d’admission et une liste d’attente. Les admis disposent de 1 mois pour prendre toutes leurs dispositions et s’assurer du financement de leur formation, si leur statut leur offre ce droit.
- Critères de sélection :
Les candidats sont recrutés selon les critères suivants :
– Diversité des univers, des âges et des expériences
– Une sensibilité artistique, portée par la créativité et la finesse du point de vue
– Une grande motivation : les candidats doivent manifester engagement et enthousiasme à participer à la formation
– Un univers personnel singulier et fort
– Un état d’esprit positif et collectif, permettant de travailler en équipe et avec bienveillance
– Une maîtrise avérée des fondamentaux de la dramaturgie
Pour toutes questions concernant les candidatures, veuillez envoyer un mail à candidatures@ecolekourtrajme.com
- Tarif individuel net de taxes :
La formation est gratuite pour le stagiaire.
En fonction du statut du stagiaire, le coût de la formation peut être pris en charge par divers dispositifs : Région, OPCO, Pôle Emploi…
Certains statuts ouvrent également droit à une rémunération du stagiaire. Nous consulter pour plus d’informations.
- Modalités de financement possibles :
Nous consulter pour l’établissement d’un devis de formation personnalisé
L’enseignement est dispensée par des formateurs disposant de solides expériences professionnelles dans le secteur. L’essentiel des cours et ateliers, et le suivi de chaque projet individuel, sont assurés par l’équipe pédagogique de la formation.
- Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation, équipée d’un vidéo-projecteur et d’un système son
- FOAD & Drive partagé de documents en ligne
- Accès à des salles de cinéma partenaires, notamment pour les Master Class avec des professionnels invités
La formation se déploie sur 9 mois, 4 jours présentiels par semaine de 10h à 17h, et les Mercredis en distantiel FOAD, cette année du 15 Septembre 2024 au 15 juin 2025.
La session Écriture de série forme les élèves en accompagnant le développement d’une série originale portée par le candidat, du pitch à la bible de vente accompagnée du pilote dialogué.
La formation se déroule sur 9 mois, de septembre à juin, organisés en 3 temps :
- 5 mois de cours divisés en module spécialisés
- 2 mois de travail d’écriture personnel, à Clichy-sous-bois et en résidence
- 1 mois de stage au sein d’un studio ou d’une société de production
La formation est découpée en modules thématiques. Chaque module est porté par un ou plusieurs professionnels expérimentés.
Chaque module comprend :
– Cours magistraux et analyses de séries
– Rencontre avec des producteurs et institutions
– Exercices pratiques
– Masterclass thématiques
Liste des modules :
- Les fondamentaux de la dramaturgie
- Les fondamentaux de l’écriture sérielle
- Les fondamentaux de la production
- Le thème
- La construction des personnages
- LE CONCEPT et la recherche du moteur dramatique
- Le réel – La recherche documentaire – LA VISION
- Les genres et formes narratives
- La room d’écriture : bible et arches
- La room d’écriture : le cas des quotidiennes
- Écrire pour une série existante : le cas des séries policières
- Les nouveaux outils : IA, LLMs…
- Écrire pour l’animation et le jeu vidéo
- L’art du dialogue
- La bible de vente
- La création et l’adaptation d’IP Pitcher sa série
- Écrire pour l’international
- Être un acteur du marché
- Scénariste professionnel spécialisé en écriture sérielle
- Auteur-scénariste, en charge d’un projet de série
- Assistant de production
- Lecteur de scenario
- Chargé de développement
- Consultant en scenario
Reconversion possible en :
- réalisation
- production / édition / diffusion
- journalisme / critique
- autres métiers d’écriture : écrivain, dramaturge…
- Feuille de présence, assiduité et ponctualité obligatoires.
- Entretiens individuels hebdomadaires sur le projet de court métrage.
- Évaluations écrites individuelles pour chaque module terminé, sous la forme d’un questionnaire sanctionné par une correction collective.
- Sessions de pitchs oraux publics, donnant lieu à des retours individuels.
- Jurys spécifiques sur les pratiques narratives (bande dessinée / roman graphique, jeu vidéo, initiation série).
- Jury final de certification au titre professionnel : rendu d’un dossier scénario complet et soutenance orale.
- Accompagnement des projets personnels et collectifs : permanence de consultation sur les scénarii des alumni, assuré par le responsable pédagogique Nicolas FLEUREAU ; mise en contact avec des productions via des séances de pitchs ou des rencontres en festival….
- Participation à des partenariats et projets extérieurs (actuellement, avec la Cinémathèque idéale des banlieues du monde, pour le Centre Pompidou et les Ateliers Médicis ; en atelier-école éphémère pour le Festival International de Clermont-Ferrand ; avec le 19M de Chanel…).
- Association à la vie de l’école : invitation aux festivals, avant-premières et autres évènements, aux Master Class et cours partagés, aux journées d’ouverture ou de clôture des promos ; participation active au CA de l’école…
FORMATION « ACTING »
Saison 2023/2024
mise à jour le 01/07/2024
Inscriptions ouvertes.
La section Acting qui a ouvert ses portes en 2020 a été entièrement imaginée par Ludivine Sagnier et Sébastien Davis. Comme pour la section Cinéma, la section Acting se fonde sur une pédagogie de projet, autour de créations personnelles et collectives. La section Acting qui a ouvert ses portes en 2020 a été entièrement imaginée par Ludivine Sagnier et Sébastien Davis.
Cette section Acting permettra aux participants :
1- d’aborder les différentes facettes de l’art de l’acteur à travers une série – d’ateliers intensif;
– d’aborder le jeu à l’écran ;
– de rencontrer des professionnels du cinéma ;
– de développer un projet personnel et de vivre l’expérience d’une création collective.
La session débutera le 6 janvier 2025 pour une initiation à l’art de l’acteur pour une durée de 3 à 6 mois intensifs.
Pour toutes questions concernant les candidatures, veuillez envoyer un mail à candidatures@ecolekourtrajme.com
1. Cadre de la section acting
La formation propose une initiation gratuite au jeu d’acteur. Elle accueille entre 12 et 13 élèves.
2. Prérequis
– Être âgé au minimum de 18 ans ;
– Aucun niveau d’études n’est requis à l’entrée de la formation.
3. Les étapes d’inscription
Étape 1 : Les candidats s’inscrivent via le formulaire en ligne jusqu’au 31 juillet.
Pour cela, ils renseignent :
– les éléments administratifs : prénom, nom, date de naissance, adresse mail,
adresse postale, téléphone portable
– Une photo récente
– Un mémo vocal (3 minutes maximum)
– Un vidéo libre de 3 minutes maximum qui présente votre univers artistique, sur un thème libre en lien avec l’art de l’acteur – texte récité, improvisation, poème, chant, mime, clown, etc..
Étape 2 : Les pré-selectionnés sont reçoivent un mail de convocation la première quinzaine d’octobre.
Étape 3 : Les pré-selectionnés seront convoqués en novembre durant une semaine pour un stage intensif de préselection.
Résultats : les résultats seront communiqués dès la fin de la semaine après le stage de préselection.
7. Calendrier
La session débutera le 6 janvier 2025 pour une initiation à l’art de l’acting pour une une durée de 3 à 6 mois intensifs.
8. Accessibilité
Inscription École Kourtrajmé – Section Acting : vidéo d’explication par Ludivine Sagnier et Sébastien Davis (vidéo réalisée pour les appels à candidatures de la saison 2024 mais toujours d’actualité).
Contact
Ecole de cinéma KOURTRAJME
112 rue Notre Dame des Anges
93370 Montfermeil
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